中企视讯深圳（编辑 戴洁）5月28日，中央美术学院非遗当地转化与公共美育实践项目「四时非遗生活美育空间」在南山区K11正式启幕。

        活动结束后，中央美术学院党委副书记、美术教育研究中心主任、北京非遗技艺传承学会副会长、中国女画家协会常务副会长王晓琳接受了中企视讯的专访，围绕大众美育、非遗传承、艺术与商业科技融合、湾区文化建设等话题，分享了她对“生活美育空间”的深度思考。

中企视讯：您为什么会提出“生活美育空间”这个概念？它和传统展览、美术馆教育最大的不同是什么？

王晓琳：我们之所以强调“生活美育空间”，是因为美育不应该只发生在某一个特定的课堂或展厅里，它更应该和人的日常生活发生关系。传统展览更多强调观看，美术馆教育更多强调知识传播，而生活美育空间更强调人在生活中与美相遇、停留、体验和再发现。

“四时非遗生活美育空间”并不是简单把非遗作品陈列出来，而是希望把展览、公共教育、手作体验、文化交流和生活美学结合起来。观众来到这里，不只是看一场展，也可以参加活动，可以了解工艺，可以感受节令，可以把一种美的经验带回自己的生活。

“四时”这个概念也很重要。中国人的生活美学与四季、节气、器物、民俗有非常深的关系。非遗本来就来自生活，来自劳动、节令、器物、民俗和日常审美。我们希望这个空间不是一次性、静态的展览，而是能够随着季节、主题和公众需求不断更新，形成一个持续生长的城市文化现场。

中企视讯：今天很多年轻人、家庭和孩子未必会专门走进展馆，但他们会在城市公共空间和商业空间中停留、体验。您觉得这种新的城市生活方式，会给社会美育带来哪些新的可能？

王晓琳：今天城市生活方式发生了很大变化，年轻人、家庭和孩子接触文化的方式也更加多元。他们可能通过展览、短视频、文创产品、潮流空间、手作活动、城市公共空间去认识艺术和传统文化。美育要真正走向大众，就需要理解这种变化，并且主动寻找新的空间入口。

我并不认为商业空间只能是消费空间。好的城市商业文化空间，也可以承担公共文化传播和社会美育的功能。关键在于它是否有真正有价值的内容，是否尊重文化本身，是否能够为公众提供有品质的审美体验。把非遗和美育放到城市商业空间里，并不是降低美育的品质，而是降低公众接近美育的门槛。

对于孩子和家庭来说，这样的空间尤其重要。孩子往往不是通过抽象概念理解文化，而是通过眼睛看、用手做、用身体参与来感受文化。一个可进入、可体验、可互动的空间，会比单纯讲道理更容易让美育真正发生。年轻人在哪里，家庭在哪里，城市生活在哪里，美育就应该有可能在哪里发生。

        中企视讯：本空间既是非遗成果展示平台，也是中法艺术实践基地，还将作为南山科技、艺术、商业融合创新案例亮相APEC会议。您认为非遗叠加商业与科技的创新模式，能为非遗传承与传播带来哪些新的可能？又会为大湾区文化产业发展带来哪些新机遇？

王晓琳：非遗的传承，首先要建立在尊重传统、尊重工艺、尊重传承人的基础上。所谓创新，并不是简单改变非遗的外观，也不是把传统符号随意拼贴到新的场景中，而是在理解传统文化内在精神和工艺规律的前提下，让它与今天的空间、媒介和生活重新建立联系。

深圳南山有非常鲜明的科技创新气质，K11也有面向公众、面向年轻人、面向国际文化交流的空间优势。科技可以帮助非遗获得新的展示方式、记录方式和传播方式，比如数字影像、互动体验、沉浸式展示、线上传播等；商业文化空间则可以提供真实的公众场景，让非遗不再只是被少数专业观众观看，而是被更多市民、年轻人和家庭接触到。

如果说传统展馆和博物馆更多承担保护、研究和展示功能，那么城市商业文化空间可以进一步承担连接公众、连接生活、连接当代审美的作用。大湾区的开放性、创新性和国际化环境，为这种探索提供了很好的土壤。我们希望这个项目能够在尊重非遗本体价值的前提下，探索传统文化如何通过艺术、科技和公共空间获得新的表达，也为大湾区文化产业和公共美育提供一个具有示范意义的案例。

中企视讯：深圳南山科创底蕴深厚，在这里打造非遗美育空间，科技可以为非遗创作带来哪些全新表达？商业平台又能如何推动非遗技艺转化为大众喜爱的生活美学产品？

王晓琳：科技为非遗带来的，不应该是替代手工，而是帮助更多人看见手工背后的智慧。非遗最核心的部分，仍然是人的经验、时间、材料、身体记忆和代代相传的技艺。科技可以帮助我们更好地记录这些过程，也可以通过影像、数字化、互动体验等方式，让观众理解一件作品背后复杂而精微的工艺逻辑。

在深圳南山这样的科技创新环境中，非遗可以和设计、数字技术、空间展示、公共教育产生更多新的结合。比如通过数字影像让观众看到工艺形成的过程，通过互动装置让孩子参与体验，通过线上传播让更多人了解传承人的故事，这些都是科技可以发挥作用的地方。

商业平台的价值，则在于它连接着当代人的真实生活。非遗如果能够转化为有品质的器物、空间、装饰、文创和生活美学产品，就不仅仅是被欣赏的对象，也可以成为人们日常生活的一部分。我们希望看到的，不是普通意义上的商品开发，而是有文化来源、有工艺价值、有审美品质的生活美学转化。

中企视讯：中央美术学院深耕非遗美育多年，此番携手南山区、商业平台共建美育空间。大湾区哪些独特优势吸引这一项目落地于此？未来项目有望成长为大湾区怎样的文化名片？您有怎样的期许？

王晓琳：大湾区最吸引人的地方，在于它既开放又务实，既有创新活力，也有非常强的国际交流能力。深圳尤其是一座年轻的城市，它有科技创新、设计产业、商业平台，也有非常多年轻而活跃的人群。这些条件都为非遗的当代表达和公共美育实践提供了新的可能。

“四时非遗生活美育空间”选择在深圳K11落地，我觉得不是偶然的。这里既有城市文化消费的真实场景，也有年轻人愿意停留、体验和传播的空间环境。非遗在这里可以不只是作为传统文化被展示，也可以与设计、科技、公共教育、生活方式发生新的关系。

未来它能不能成为大湾区的文化名片，关键不在于一个口号，而在于能不能持续建设内容、持续吸引公众参与、持续推出有品质的展览和教育活动。如果这个空间能够长期地、有节奏地围绕四季节令、非遗门类、传承人实践、青年设计和国际交流展开，它就有可能逐渐成长为一个真正有影响力的城市文化项目。

中央美术学院长期重视非遗、美育和传统文化的当代转化。未来，我们也希望继续发挥学校在艺术教育、学术研究、创作实践和人才培养方面的优势，与大湾区的城市平台、文化机构和社会力量共同合作，探索更多面向公众、面向生活、面向未来的美育实践。

中企视讯：深圳是一座非常年轻、开放、充满创新活力的城市。您觉得这样一座现代城市，与传统非遗之间会形成怎样新的文化关系？

王晓琳：深圳是一座非常年轻、开放、充满创新活力的城市。年轻并不意味着缺少传统，恰恰相反，越是快速发展的现代城市，越需要通过文化来建立更深层的精神连接和审美认同。

非遗来到深圳，并不是简单把某一种传统文化原样搬到一个新的城市里，而是在深圳这样的现代城市语境中，寻找新的观看方式、体验方式和传播方式。深圳有科技、有设计、有商业活力，也有面向世界的开放视野，这些都会让传统非遗产生新的表达空间。

我觉得深圳和非遗之间并不是“现代”与“传统”的对立关系，而是一种相互激发的关系。非遗可以为深圳带来更深厚的文化温度和审美根基，深圳也可以为非遗提供新的技术条件、传播平台和年轻受众。这样的结合，正是传统文化在现代城市中重新焕发生命力的一种方式。

中企视讯：您觉得今天的年轻人为什么会重新开始关注非遗？他们被吸引的，更多是传统文化本身，还是一种新的生活美学方式？

王晓琳：我觉得今天年轻人重新关注非遗，既是对传统文化的一种重新认识，也和他们对生活品质、文化身份和审美方式的追求有关。年轻人并不是不喜欢传统，他们不喜欢的是被说教的传统、被符号化的传统、和现实生活没有关系的传统。

真正能够打动年轻人的，往往是有真实材料、有手工温度、有审美品质、有文化故事的东西。非遗中有一种和快速消费、标准化生产不同的时间感和生命感。它让人感受到人的手、人的经验和人的创造，这在今天反而变得特别珍贵。

所以年轻人被吸引的，既是传统文化本身，也是传统文化在今天转化出来的新生活美学。当他们发现非遗可以很美、很好用、很当代，也可以和自己的穿着、居住、审美、社交和文化表达发生关系时，他们就会自然地愿意靠近它。

“四时非遗生活美育空间”的意义，不只是把非遗作品放进一个新的空间，而是探索一种新的公共美育方式。王晓琳表示，希望通过这个项目，让传统文化从展柜走向生活，从专业场域走向大众日常，从单一展示走向体验、教育、交流和当代转化。

中央美术学院愿意继续发挥自身在艺术教育、学术研究和创作实践方面的优势，与深圳、与大湾区、与社会各界共同推动非遗在当代生活中焕发新的活力。我们也期待这里能够成为一个持续生长的城市文化现场，让更多人通过非遗感受中国传统文化的美，也通过美育重新理解生活本身。