中企视讯（编辑 陶然）在近日于上海东方艺术中心圆满落幕的“声声不息——陈天一师生钢琴演奏会”上，音乐教育者杨茗霓以海顿《C大调奏鸣曲》（Hob. XVI：50）第一乐章的精彩演绎，展现了其严谨的古典音乐素养与清新自然的艺术表达，为这场以传承为主题的音乐会注入了一抹源自古典时期的理性之光与青春活力。

清泉涌流：再现古典精神的“诗意”

在音乐会上，杨茗霓选择的古典主义巨匠海顿的作品，以明朗的调性、精巧的结构与充满活力的节奏著称，是检验演奏者古典风格把握能力的试金石。杨茗霓的演奏干净利落，触键清晰而富有弹性，精准地再现了海顿音乐中特有的机智、优雅与蓬勃的生命力。她对手指控制力的出色驾驭，使快速音群如清泉般流畅涌动，而对乐句线条的精心雕琢，则让音乐的歌唱性得以自然流露，展现出她对古典主义时期音乐风格纯正的理解与诠释。

陈天一评价杨茗霓的演奏，“有一种珍贵的‘清醒的诗意’。她在处理海顿这首奏鸣曲时，既保持了古典时期所要求的清晰结构与节奏骨架，又为音乐注入了自然的流动感，对声部层次的把控、对和声色彩变化的敏锐感知，展现出了超越年龄的音乐成熟度。她的演奏不仅注重技术上的准确，更在意音乐逻辑的清晰呈现与情感的可传达性。”

师道传承：从讲台到舞台的双重身份

杨茗霓毕业于上海师范大学音乐学院音乐学（师范）专业，并已成功录取澳大利亚音乐学院（Australian Institute of Music）钢琴表演硕士研究生，即将远赴南半球开启专业演奏领域的深造。作为一位同时深耕于演奏与教育的青年音乐人，她不仅在舞台上展现才华，更在讲台上播撒音乐的火种。她曾于音乐机构及上海市莘松中学担任钢琴与音乐教师，丰富的课堂教学与家庭音乐教学经验，使其对音乐的理解与表达兼具了演奏者的细腻与教育者的清晰逻辑。这种“教与学”相辅相成的独特经历，让她的演奏在技术准确之外，更透露出一种善于沟通与传递音乐内涵的独特气质。

值得注意的是，杨茗霓的艺术才能并不仅限于钢琴领域。她曾在多项国际声乐大赛中斩获殊荣，包括澳门“大湾华章”国际艺术节声乐大赛铜奖及日本大阪神户国际艺术节声乐大赛银奖。这种跨越钢琴与声乐的双重实践，极大地丰富了她对音乐整体性的感知。正如她对钢琴旋律线条的歌唱性处理所展现的那样，声乐学习的背景使她更深刻地理解“呼吸”与“乐句”的关系，懂得如何在器乐演奏中注入如歌的情感与起伏。

杨茗霓的演奏与成长轨迹，生动诠释了“声声不息”的主题内涵——音乐的火种在代际师生间接力，在演奏与教学的互动中深化，更在不同文化与地域的交流中不断焕发新生。从上海的音乐课堂到舞台，再即将奔赴南半球的音乐学院，她的每一步都踏实而充满热情，这位兼具演奏才华与教育情怀的青年音乐人，在未来将奏响更加动人的篇章。